Проект Юрия Холдина, сочетающий свежий авторский взгляд с новейшими технологиями, разрушил стереотипы в изучении пространственной фресковой иконописи. Из-за одностороннего представления ферапонтовских фресок, они существовали в отечественной культуре как бы «на обочине». Подход Холдина впервые представил целостное восприятие храмового пространства, создавая впечатление «неба на земле». Фотохудожник нашел световой камертон, погружающий зрителя в единое цветовое пространство собора.

Эта работа одновременно художественная и научная. Высокое качество воспроизведения связано с новаторскими разработками в области физики света и цветоведения. По мнению специалистов, это не только «переворот в искусствоведении и книгоиздании», но и «рождение нового жанра», открывающего «жизнь иконописных образов в сакральном пространстве». Художественный перевод Холдина, как прозрачное стекло, преломил и собрал свет фресок, защитив авторское достоинство великого иконописца. Впервые зрители получили возможность увидеть Дионисия в новом свете, словно фрески переместились во времени и пространстве.

Эффект работ Холдина раскрывает духовное измерение образов собора. Это эффект обратной перспективы, вовлекающий человека в образный строй иконы, а не оставляющий его сторонним наблюдателем. Работы Холдина можно определить как «икона иконы» или «созерцание созерцания». Его перевод с языка фресковой иконописи на язык светописи — это опыт видения и откровения, исключающий ремесленный повтор. Фотография, строящаяся по законам линейной перспективы, передает глубину времени и показывает иконописные образы без искажений, усиливая объем и полифонию классического наследия. Светописный образ собора, представленный глазами современного художника, обрёл новую жизнь и привлекает всё более широкую аудиторию.